Festival de Cine de Mar del Plata: Las Venas Abiertas

Cichonga (Dir. Esteban Rojas)

El es un héroe antihéroe. Es el monstruo hermoso y bizarro mezcla de Bukowski y la enfermedad de la rabia. Es un tipo rudo con barba y cicatrices, medio rockabilly, ultra trash y transpirado, que gruñe, rockea y se babea. Fue combatiente en las Islas Malvinas y la guerra lo dejó casi muerto. Fue rescatado por un científico (el Dr. Loco) que lo recuperó de las garras de la parca; para salvarlo fue necesario hacerlo dependiente de un combustible poco frecuente. El doctor instaló en el pecho del Cicho un birrómetro. Para sobrevivir, necesita beber su propia cerveza de fabricación casera para mantenerse con energía; el birrómetro indica el nivel de cerveza en sangre. La receta secreta incluye, entre otros ingredientes, pólvora y semen de leopardo iraní; y el resultado es la cerveza Cichonga: Alcohol 200%.

“La Poronga” reza el capot de su fiat 147 blanco fiel corcel, alimentado con el mismo brebaje que su dueño. Cuelga del retrovisor un escudo de Old Boys y media calavera humana se sostiene sobre el torpedo hacia el centro.

Es una película mágicamente asquerosa. Cichonga vive tirando trompadas y bardeando; manchado de sangre, volcado de birra, embebido en su baba, y hasta es meado en la boca. La película no tiene límites y lo que cierra para la trama –impecable- se bizarrea y multiplica.

El villano del héroe antihéroe es Mr. Pancho, un antiguo compañero de Malvinas de Cichonga. Una foto los muestra abrazados, de conscriptos en las islas sosteniendo una Quilmes. El reverso de la misma dice “Lo que pasa en Malvinas, queda en Malvinas. Olbidame. C.”. Sexualmente resentido por el abandono, Mr. Pancho envía a sus  secuaces a robar la provisión de cerveza especial de Cichonga; obligándolo a morir o ir a recuperarlas antes de que el birrómetro llegue a cero.

Planos negros separan las secuencias, lo que da una sensación de comic bastante adecuada para la narrativa de la historia. La estética de Ren & Stimpy en carne y hueso abarca pedos, eructos, tetas, mocos, vómito… La lista de los tabúes transgredidos continúa hasta el canibalismo, pasando por las putas, la falopa, el alcohol y más piñas.

El lenguaje gutural de todos los personajes agrega un encanto; sólo se llega a entender entre los gruñidos, los gritos, las risas y los escupitajos alguna que otra palabra: “birra”, “boludo”, “puta tu vieja. Viva Perón!”.

¿Qué es lo maravilloso? Que la película es una sinfonía. Todos esos elementos que generan rechazo en cierto público, danzan ahora juntos –para otro- en una armonía caótica bellísima; que se desarrolla sobre un universo peludo y con olor a pucho, whisky y sudor donde una persona como Cichonga te enamora y es el bueno.

Eldi: Esteban Rojas nació en Chile y está radicado en Argentina desde 2006. Codirigió junto a Pablo Parés Post: La aventura completa. Realizó La Experiencia Barriga (2012) y está terminando “Lucho´s Big Adventure”.

Festival de Cine de Mar del Plata: Competencia Latinoamericana

Costa Dulce (Dir. Enrique Collar)

En medio de la selva que comparte el Noreste de nuestro país con Paraguay y Brasil, se encuentra el pueblo homónimo de la película. Es un asentamiento con pocos habitantes pseudo aborígenes que viven en ranchos de madera, paja y adobe rojo.

David pareciera tener 25 años. Su pareja, por lo menos, 40 vencidos. Tienen una hija de unos 4. Ninguno conoce otra vida que no sea la de la selva: cocinar con leñas, cultivar algunas verduras, y protegerse de los espíritus propios de la mitología guaraní que por allí rondan.

Trabaja de casero con dotes de albañil. Es el azar mismo el que lleva a sus manos un detector de metales. Según cuenta la leyenda de Yvyguy, muchas familias paraguayas salieron a la selva en 1864 cuando estalló la Guerra de la Triple Alianza (conflicto bélico entre Argentina, Brasil y Paraguay) para esconder sus riquezas en oro y plata bajo la tierra. Así no se las entregarían al enemigo en caso de ser invadidos. Este enfrentamiento fue particularmente dañino para Paraguay que para 1870 había perdido cerca del 90% de su población masculina adulta.

A la nueva herramienta se sumaron los consejos de una anciana que le advirtió no ir a buscar el tesoro con armas u objetos que puedan lastimar, ya que de esa forma el tesoro se mudaría por encontrarlo indigno para su hallazgo.

Así se lanza el joven a la aventura en busca del tesoro legendario. Entra también en una espiral ambiciosa que momento a momento se agudiza. David sólo piensa en eso, descuidando a su familia y escapándose continuamente siguiendo pistas y rumores.

Durante toda la película el sonido se mantiene extremadamente selvático, destacándose los sonidos de los pájaros y las tomas sobre la flora del lugar.

Agrega componentes místicos; como un niño descalzo que aparece varias veces de la nada y en situaciones por demás sospechosas. Al costado de un arroyo se presenta por primera vez, de frente y a solas con David, diciendo que busca a su madre que lo dejó allí abandonado. David huye inmediatamente cuando el niño agrega: “Cuidado con lo que hacés porque el Pombero anda por acá” (personaje de la mitología guaraní que cuida a los animales salvajes y al monte, con todo lo que haya en la tierra).

En su búsqueda, David recurre a la compañía de algunos cómplices que, todos preocupados por su tajada y su bebida, lo llevan a lugares prometedores para encontrar la plata y el oro Yvyguy.

La frustración y la codicia lo llevan a demonizarse y una abundante cantidad de primerísimos planos evidencia la transformación del joven honesto, cariñoso y trabajador en un ser egoísta, paranoide e inhumano.

Eldi: Nacido en Itauguá Guazú, Paraguay, en 1964, se formo como artista plástico en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belhgrano de Buenos Aires. Realizo numerosas exposiciones y dirigió el largometraje Miramenometokéi (2001) y el documental Crudo (2009). Su siguiente película, Novena (2010), fue la ganadora del Premio SICA en el 25° Festival.

Festival de Cine de Mar del Plata: Competencia Internacional

Las Analfabetas (Dir. Moisés Sepúlveda)

No es un dato menor que sea la primera película de este director. Retrata la dificultad y complejidad de las relaciones humanas; haciendo coexistir en una única locación a dos personalidades diametralmente opuestas: una señora en sus 50 analfabeta, solitaria y realmente difícil de llevar con una maestra de castellano que acusa entre 25 y 30 años, obstinada, pasional e idealista, que resulta más compleja de lo que aparenta: lidia constantemente con un conflicto personal muy importante y sí, trasgresor. Ambas se volverán compañeras, contagiándose una de la otra y exponiéndose para lograr un objetivo: aprender a leer.

Ximena vive en Chile, en algún barrio tirando a asentamiento, pero lejos de ser una villa. Vive sola y a pesar de tener siempre una respuesta para todo y “tener calle”, tiene también una limitación: no sabe leer ni escribir. Sin familia, sólo es visitada por una amiga que cada tanto va a leerle los diarios. Está acompañada únicamente por su colección de lazos de amor en envases plásticos que tiene colgados por todo el patio y recortes de periódicos y revistas: ella ojea las fotos que les gustan y recorta las notas para que luego vaya su amiga a leérselas. Su casa es ámbar y descuidada, como ella, y como ella se separa de la calle con un portón macizo de metal, desgastado, y cerrado con una fuerte cadena y un candado que cuelga del lado de adentro. Todo el tiempo está fumando: es una chimenea constante pero en ningún lado se ve un cenicero. “¿Me puede decir que dice ahí que no traje los anteojos?”. Sabe arreglárselas y no necesita de nadie.

El conflicto aparece cuando su amiga y única visitante no puede ir a verla por problemas de salud y envía a su hija, la profesora.

Su nombre es Jacqueline y hace años que no veía a la amiga de su madre. Se recibió hace no mucho y acaba de terminar una pasantía en una escuela. Ahora, y con la paciencia y la pasión declaratoria de los docentes de raza, se ofrece a continuar con la labor de lectura emprendida por su progenitora. Ante el ofrecimiento, Ximena se siente vulnerable porque una desconocida (aunque conocida en algún momento) esté al tanto de su incapacidad. A pesar de su discurso inicial, su vestimenta y sus modales, Jacqueline no es ni tonta ni mojigata; es la forma que encontró de esconderse y no ser juzgada. “No soy como son los demás profesores. No es así como deben ser los maestros. Los maestros están en la escuela y no hacen estas cosas” (Spoiler al final de la nota).

La dinámica entre ambas choca al principio, llegando a desarrollarse en una arena de sarcasmo e ironía en la que ambas, constantemente, se miden. De este escenario, descubren, que no son tan diferentes y que pueden llegar a llevarse mucho mejor.

Tras descubrir una carta que el padre de Ximena -long gone- había dejado a su hija adentro de una estatuilla negra de Buda, Jacqueline ofrece sus servicios para enseñarle a leer y a escribir. Para sorpresa de todos, Ximena acepta.

El camino tiene ahora un objetivo y ambas transitan juntas, aunque siguen chocando ocasionalmente. La palabra “analfabeta” detona las frustraciones y resentimientos de Ximena, que responde violenta e impulsivamente. Pero Jacqueline resiste y no se deja amedrentar por lo que, en otro ámbito, sería el berrinche de un niño pequeño.

Ciertas tomas en la película resultan extremadamente declarativas del drama espiritual que atraviesan. Una de estas escenas las ubica en el centro de una alta ventana, donde se las ve de espaldas - J sentada y X parada- y, por efectos de la luz que entra por la apertura, en sombra. Ambas tienen por unos instantes la misma silueta negra dentro del rectángulo iluminado. Son iguales.

Las clases pasan y Ximena comienza a sonreír con orgullo, algo que aún no sabe muy bien cómo lucir por falta de práctica, al leer el recorrido de los colectivos silabeando como un infante: “a-los-mo-rros-es-qui-na-cen-te-na-rio”; o al leer el graffiti que le escribieron en la pared de su casa: “y-dón-de- es-tá-la-a-le-grí-a?”.

La inversión de roles entre ambas es una herramienta de exposición que deja al descubierto que lo que en verdad importa es el corazón y la voluntad; y no las edades o los roles.

La película en su totalidad resulta muy bien lograda, atacando por varios flancos (ya que la música es también descorazonadora cuando quiere) la sensibilidad de la audiencia y describiendo la fibra misma de los personajes que desafían el orden natural: Ximena dice que –aunque no sean madre e hija por sangre, en edad podrían serlo- y que está mal que la hija enseñe cosas a la madre; y que si es así, es porque siente vergüenza de ella.

Una ópera prima justamente galardonada para este nuevo director chileno, que promete haber descubierto la forma de exponer sin barrocar ni recargar, de demostrar sin producir y de dejar que la figura principal sea el personaje en un entorno controlado y simplista: no existen otros personajes y hay muy pocas locaciones fuera de la casa de Ximena.

Otro ejemplo de libro de que mientras menos, más. Felicitaciones.

Eldi: Nació en Santiago, Chile, en 1984. Estudio en la Universidad Arcis y además de director es guionista y mago profesional. Escribió y dirigió videoclips, cortometrajes y series de Tv. Actualmente trabaja el desarrollo de su segunda película: Sed, la historia detrás del fraude.

Festival de Cine de Mar del Plata: Cine de autor

Our Sunhi  (Dir. Hong Sang-Soo)

¿Qué pasa cuando uno finalmente se recibe de director de cine? ¿Seguir estudiando, viajar, o filmar películas?

Sunhi es una deliciosa joven coreana insegura del camino que debe seguir: quiere dirigir, pero a la vez su plan es seguir estudiando en otro país. Es la única arista femenina en un cuadrilátero amoroso que involucra a un profesor, a un ex que realizó una película sobre ella y a otro colega cineasta.

“La gente ve lo mismo” es uno de los conceptos que explicita la película. Los tres aman las mismas cualidades en Sunhi: su inteligencia, sus dotes creativos, su rareza. Y es cierto que es una chica rara de llevar. Todavía tiene sentimientos hacia los tres y admite tener “problemas para expresar lo que siente”.

Sunhi tiende a esconderse; a veces hasta por años. Encontrarla es más por casualidad que por otra cosa, ya que su espíritu libre –el mismo que la quiere llevar a continuar sus estudios en Estados Unidos- la lleva a desaparecer para protegerse cuando el panorama se pone complicado.

Tiene un encuentro con cada pretendiente. En ellos, la conversación se repite (con leves matices) y cada uno le dice lo mismo: que les gusta, que la extrañan, que tiene talento, que es valiente, que cave profundo y llegue a donde quiere llegar (metáfora que utilizan para decirle a Sunhi que no siga estudiando y se ponga a hacer películas).

En una de las últimas escenas, los tres masculinos convergen en el mismo sitio, del que Sunhi huye despavorida sin ser vista, todos caminan juntos, de la misma forma (pasos en sincronía) y declaran entre los tres las cualidades que hacen a Sunhi tan atractiva. Ninguno sabe de la pretendencia oculta de los otros: “Sunhi es hermosa”, “y además muy inteligente”, “y es un poco rara”.

El film tiene el ritmo propio y particular de las películas orientales, dejando escenas en silencios prolongados y posiciones con poco movimiento. Podría hablarse de un drama con tinte de comedia. El humor no es del tipo circunstancial y dependiente de una escena o un personaje; pasa más por explotar un concepto en particular. En este caso, la gracia la genera la repetición y reformulación de actitudes, conversaciones y escenarios, cambiando únicamente el personaje que acompaña a Sunhi. Como en muchas de esas ocasiones existe alcohol de por medio, la pobre joven en crisis se confunde con quién habló cada cosa. En su recuerdo las conversaciones se cruzan porque todas manejan el mismo contenido. Sunhi dijo más de una vez “tu ya me habías dicho eso”, así como se pregunta también “¿no tuvimos ya esta conversación?”.

            Nuevamente aparece la repetición al cierre de la película, cuando Sunhi desaparece y tratan los tres de ubicarla, encontrándose con su teléfono celular apagado.

Eldi: Hong Sang-Soo nació en Seul, Korea del Sur en 1960. Estudio cine en la Universidad de Chung-Ang. Debuto como director con The Day a Pig Fell Into The Well (1996) a la que siguieron, entre otras, Turning Gate (2002), Night and Day (2008), Like You Know It All (2009), Oki´s Movie (2010), y Hahaha (2010)y la última In Another Country (2012). Su corto List fue exhibido en el 27° festival.

Periodismo Holmes

  Todos conocemos las hazañas de Sherlock Holmes, el talentosísimo detective creado por Sir Arthur Conan Doyle que brillaba por sus deducciones en la Inglaterra del siglo XIX. Era en verdad un personaje único. Pero era detective; no era periodista.

  Aparentemente la fascinación por este célebre pensador ha llegado a infiltrarse en la esfera del periodismo, creando toda una generación de periodistas detectives que confunde su verdadera función - la de informar - con la de deducir y fascinar.  

  Tal es así que desde la semana pasada la cobertura mediática se concentró en cubrir cada mínimo paso que diera la investigación en el caso de Ángeles Rawson, la chica de 16 años que fue asesinada y encontrada en el SEAMSE de José León Suárez.

  Desde entonces y con cada pequeña fracción de información que saliera a la luz, el circo de los medios se ha encargado de construir paradigmas con diferentes sospechosos, diferentes motivos y diferentes escenarios. Pero eso está mal.

  Recuerdo el miércoles un perfil del asesino que sacó a la luz un noticiero en TV, en el que se describía en detalle las formas y preferencias del asesino. Todavía no había resultados sobre la pericia de violación y ya se hablaba no sólo de un violador, sino de un violador serial. La pericia resultó negativa.

  El jueves apareció el hermanastro como un potencial culpable. La hipótesis de violación seguía en boca de algunos aún cuando las pericias la desestimaron. Durante el jueves, él FUE el monstruo que los medios buscaban.

  El viernes el padrastro de Ángeles fue detenido y con su llegada a la fiscalía también lo hicieron las cámaras y, a través de ellas, los ojos prejuiciosos del público. El padrastro FUE, esa noche, el asesino, el inconcebible animal que violó y asesinó a su hijastra de 16 años y luego la tiró a la basura. 

  El lunes declaró el portero del edificio, haciéndose cargo de las acusaciones diciendo “yo fui el responsable”.

  Y así llegamos hasta hoy. Tres monstruos para un único crimen, igualmente levantados y barridos por el mismo aparato mediático, a piacere de los periodistas. Y ningún medio se disculpó. ¿Deberían hacerlo?

  No es ni el primer ni el último crimen en el que los medios quieren jugar a ser detectives, fiscales y jueces. Y es muy triste, casi lamentable, que el enemigo principal del periodismo -la mentira- sea la fuente de la que la maquinaria se nutre, replicándola como verdadera y creando, al fin y al cabo, escenarios y juicios fantásticos.

  El caso de los Pomar, que murieron en un accidente automovilístico rumbo a Pergamino el 14 de noviembre del 2009. Al no ser encontrados por los rastrillajes se generó el caldo de cultivo para múltiples hipótesis que cubrieron los periódicos, noticieros y emisiones radiales: el padre habría asesinado a toda su familia por un drama pasional y se habría fugado del país; o habrían sido secuestrados por captores que nunca aparecieron; o escaparon todos juntos por las deudas viciosas. 24 días después de su desaparición aparecieron cuatro cuerpos al costado de la ruta 31, cerca de un Fiat Duna Weekend volcado. Eran los Pomar. Y ningún medio se disculpó tampoco.

  O el caso García Belsunce, con más primeras planas que los Juicios a las Juntas, encontrada muerta en la bañera de su casa y cuya muerte fue caratulada como accidente doméstico. Al mes del deceso se descubrieron cinco proyectiles dentro de su cráneo. Una de las primeras hipótesis fue el robo, para la cual se realizaron infografías sobre por dónde podrían haber entrado, quiénes podrías haber sido cómplices y demás datos. Otra fue un crimen mafioso, ya que la víctima investigaba casos de tráfico de infantes. Otra explicaba que podría ser un crimen pasional cometido por su esposo, Carlos Carrascosa. Finalmente esa fue la ganadora y Carrascosa fue detenido. Sin embargo, el ADN encontrado en la escena del crimen no corresponde con las muestras de Carrascosa.

  Como periodistas, sabemos rehuir a la mentira. O al menos deberíamos. Y de no poder hacerlo, debemos al menos por respeto al público y a nuestra profesión misma, un mínimo de decoro. Ceder únicamente ante la vorágine de la información no es nuestra tarea. Nuestra tarea debe ser saber hacerlo bien. Y no sirve excusarse detrás de un testigo o acusado que miente durante los peritajes (ya que además es su derecho no declarar en su propia contra), y no sirve crear escenarios fantásticos con personajes reales, ya que es injusto para uno ir en contra de todo un sistema multimedial que lo acusa. Y no está bien decir que alguien es asesino “porque mirá cómo llora cuándo mira a la cámara”, o porque “tiene cara de ocultar algo”, como ocurrió con el padrastro de Ángeles. Está bien para quien lo quiere decir durante una cena, o un encuentro, o quizás en el ascensor. Pero éso es hacer periodismo? Basar el discurso y el mensaje en las mismas mínimas y subjetivas conjeturas individuales? Y quién salió a disculparse con los Pomar por publicar su vida entera ante las cámaras? Y quién se disculpó con los familiares de María Marta García Belsunce, por hacer públicas sus más recónditas intimidades? Y quién se disculpó con la familia de Ángeles Rawson, por hacer un circo de un hecho tan triste, tan barbárico y tan personal? Y lo peor, a quién le importan las disculpas? Siempre y cuando el televisor siga mostrando LO QUE EL PÚBLICO QUIERE VER.

No olvidemos nuestra responsabilidad. Somos periodistas, no detectives.

Al frente del arte todo

Llegó a Buenos Aires a los 6 años de edad, proveniente de su República Checa natal. Era sólo un niño y aunque no lo sabía entonces, había traído consigo la visión del arte moderno europeo. La vida en Buenos Aires le daría un tono porteño al artista y crítico, aunque nadie olvidará ese acento resultante que jamás se molestó en disimular.

Rápidamente se hizo notar dentro del círculo snob de los 90, presentando a los 14 sus primeros ensayos sobre autores como Van Gogh y Picasso. Luego estudió canto lírico y drama.

Sin embargo, resultó ser durante toda su vida una de esas personas que dan al mundo más de lo que reciben de él; de esta forma, Federico Klemm inició muchas y variadas corrientes artísticas, mezclando formatos y conceptos.

Para 1981, Federico Klemm incursionó en el mundo del diseño a través de la fabricación de muebles que exploraban distintas normas arquitectónicas. En esos “ensayos” consiguió aplicar, por ejemplo, el neogrecorromanismo geométrico a una silla.

En el 83 avanzó sobre otro formato nuevo, esta vez únicamente como producción audiovisual: los videorretratos. Éstos consistían en un retrato cinemátografico de menos de un minuto de duración en donde el retratado posaba frente a la cámara en un primer plano sin moverse, realizando únicamente movimientos como el parpadeo o sutiles gestos faciales. Entre ellos, se destacan aún hoy (aunque resultan difícil de conseguir) los que realizó a Jorge Romero Brest y a Martha Minujín.

En la víspera de los 90 comenzó a dirigir performances audiovisuales en donde mezclaba piezas de música clásica y lírica con coreografías, escenarios y actores que representaban y danzaban acorde a los sonidos. Además, incluyó en ellas varias proyecciones con videos propios editados y efectos de sonido.

“Me encanta vestirme de torero, es una ceremonia entre la vida y la muerte”. Federico Klemm fue un personaje expuesto, histriónico y generoso. No sólo impulsó la frontera del arte moderno en todas sus manifestaciones, sino que desde la Fundación Klemm, inaugurada en 1992, supo ayudar a artistas que, como él, necesitaban un lugar donde desarrollarse sin ser juzgados. Su mensaje de solidaridad y de exploración es el legado que hoy, a 11 años de su muerte, aún está presente.

Saavedra es lo que es gracias al parque

  El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires planea construir "Juegos de Agua" en el Parque Saavedra. Para dicha obra perturbarán la paz y armonía del parque. 

  La colocación de rejas, los camiones sobre el pasto, la tala innecesaria de árboles sanos, los equipos de construcción, etc. son cosas que no estamos dispuestos a tolerar. Asimismo, gran parte de la comunidad del barrio -así como la Unidad Comunal Nro 12 (Saavedra, Coghlan, Villa Urquiza y Villa Pueyrredon)- no fue informada sobre la obra; lo cual es una muestra más de patoteo gubernamental, otro "hago lo que quiera". 

  Pero no más. No acá.

  Porque consideramos innecesario un gasto de más de tres millones de pesos en un simple "divertimento" cuando hay motivos más urgentes. Porque no nos avisaron y vinieron a romper algo que entre todos cuidamos y disfrutamos. Porque nos gusta el parque como es, porque siempre fue el mismo y porque Saavedra es lo que es gracias al parque. 

Nota publicada en http://asambleasaavedra.wordpress.com/2012/12/06/saavedra-es-lo-que-es-gracias-al-parque/

Tiburanchera

tiburanchera por f764924947

Sorpresa!

Paseando por la red me crucé con esta propaganda. Quiero compartirla.

Video Protesta

Triste melodía de guerra por f764924947

Porque no tiene razón de ser un arma. Porque no hay excusa que la justifica. Porque no hay nada bueno que pueda devenir de ellas.

Reportaje de Fondo: La mensajería instantánea

Aliadas desde el principio: la comunicación y las computadoras.

El hijo de la Guerra Fría: las telecomunicaciones

Sputnik I

Con el lanzamiento del Sputnik1 por parte de la ex URSS, los Estados Unidos de Norteamérica barajaron, en uno de los arranques de paranoia característicos de la Guerra Fría, una amenaza nuclear. Temiendo esto, pensaron en los puntos débiles de su sistema de defensa para así poder armar una defensa más eficiente. Lo que notaron fue que era necesario cambiar la dinámica de comunicación entre los diferentes nodos que formaban su primera línea de defensa: si uno de ellos caía, todo el sistema colapsaba. En 1959, Paul Baran presentó la solución: una red descentralizada, que contenga más de un único camino entre los nodos, de forma tal que al perderse uno de estos, no se caiga y pueda seguir operando. El proyecto se llamó ARPANET.

Tres años más tarde, Joseph Carl Licklider formuló una serie de teorías donde demostraba la capacidad de los ordenadores a lo largo del mundo de sumarse a esta red multinodo y que no pasaría mucho hasta que cada hogar estuviera conectado a lo que él llamó “Red Galáctica” y definía como “una red de computadoras capaz de comunicar usuarios en distintas terminales en cualquier parte del mundo”.

Para las mismas fechas, Leonard Kleinrock en su tesis doctoral explicó cómo se comportan matemáticamente las líneas de espera (o colas) dentro de una red comunicacional. Según esta teoría, existía una forma de asegurar la infalibilidad de la transmisión partiendo el mensaje en fragmentos y obligando al sistema a una revisión constante para asegurarse de tener disponibles los recursos necesarios para la operación.

Y así fue.

El 29 de  Octubre de 1969 la humanidad abrió una nueva puerta. Ese día se llevó a cabo por primera vez la transmisión de datos en tiempo real entre dos computadoras, desde sitios geográficos separados por más de 500 kilómetros. Y sólo se necesitó de dos terminales y un una conexión telefónica con la suficiente latencia (o capacidad) para transmitir datos.

El momento clave

El primer enlace se dio dentro de ARPANET,
              el proyecto de red de defensa norteamericano

Charley Kline, desde Los Ángeles logró enviar una primera palabra hasta la Universidad de Stanford, donde Bill Duval lo recibió con éxito. Desde entonces la informática y la comunicación se hicieron aliadas. Pero faltaba algo todavía, y era el público. Abrir las posibilidades del ciberespacio al mundo y ver por dónde iba la corriente.

En 1989 desde el CERN (Instituto Europeo de Investigaciones Nucleares) aparece el formato Web que comenzaba a estilizar la conexión y prometía ser un gran proyecto.  El código de la primera página web subida a la historia fue rescatado y republicado por W3, una empresa líder en desarrollo de software, y puede visitarse en http://www.w3.org/History/19921103-hypertext/hypertext/WWW/TheProject.html.

La primera conspiración web

Durante la primera transmisión on-line ocurrió un error. Al Gore tenía entonces 21 años y asistía al equipo Kline-Duval desde Harvard. En reuniones, había sugerido que la primera palabra a transmitir fuera LOCKBOX (caja fuerte). Luego de que pasara la L y la O pasó una G y el sistema se cayó. Se llamaron por teléfono y tuvieron que reiniciar todo el procedimiento, lo que tomó cerca de 15 minutos debido a las computadoras de ese momento. Siempre se discutió un sabotaje por parte de Al Gore a sus compañeros por no utilizar la palabra que él había sugerido.

Nuevamente en línea, la primera palabra que se abrió camino en el mundo virtual fue LOGIN (acceso).

Programas propietarios 

Todo comenzó en Jordania, con el mIRC, desarrollado por Khaled Mardam Bey. Luego de instalar y configurar este cliente de chat, la consola que moderaba los distintos salones era más que agresiva al usuario. Caracterizada por la falta de recursos estilísticos tradicionales, la pantalla de este programa era muy similar a las consolas de comando (MS-DOS). El problema del cliente era la posibilidad de ejecutar comandos maliciosos (virus) sin mayores problemas.

A mediados de los 90, el ICQ se agregó al mercado. Esta vez los usuarios, identificados por un simple número universal, descargaban el programa. ICQ (acrónimo de I Seek You, “te busco”) adquiría los contactos favoritos de forma local –almacenadas en la computadora donde está instalado- y fue el pionero en ofrecer  la posibilidad de videollamadas; aunque en ese entonces la cámara web era un lujo.  265  885

Para 1999, Messenger dejaría su impronta en esta carrera. Las capacidades y limitaciones eran similares a las de ICQ, con una mejorada interfaz y el respaldo de una gran empresa en expansión, como lo era Microsoft. Para los melancólicos, los zumbidos.

La plataforma virtual

     Era ya una cuestión de principios. Algo con tanto potencial como el ciberespacio mismo no podía verse limitado por la compatibilidad con millones de usuarios diferentes. La red debía vivir por su cuenta.

Principales redes sociales

     Empezó entonces una nueva etapa; una donde los servicios -que antes estos programas exhibían y acomodaban luego de descargar la información- ya provienen de la Internet misma. Las redes sociales fueron pensadas para ser compatibles con los navegadores más frecuentes y en la mejor forma posible. La innovación de no necesitar instalar un programa cliente entre el usuario y las bases de datos colgadas en la web eliminó de raíz los problemas de accesibilidad.

     La apuesta al futuro está sobre el “entorno web”. Las conexiones rápidas se han vuelto la nueva meta y productos y servicios elevan la vara constantemente. Ejemplo son las netbooks, computadoras especializadas para la navegación, con varias mejoras en el sistema de conexión Wi-Fi, interfaz gráfica web optimized y varios chiches más.

Constante desarrollo

     Albert Einstein fue el primero en decir que el universo no era infinito, sino finito y en expansión constante. Es interesante que también esta característica se aplique al ciberespacio.

     Constantemnte son desarrolladas nuevas tecnologías de aplicación web, desde navegadores, aplicaciones varias, antivirus, etc. Mientras los usuarios regulares somos capaces de observar eso, los niveles más avanzados distinguen nuevos acontecimientos.

     Entre los múltiples tecnicismos con los que juega la red de redes, los protocolos que utiliza determinan ciertas otras cosas. En el caso del IPv4 (Internet Protocol versión 4.0) limitaba la cantidad de direcciones IP en la web (todo dispositivo conectado tiene uno, también cada página en Internet). Basado en 32 bits (2³²) tenía capacidad para 4.294.967.296 direcciones IP. El número estaba ya cercano y fue lanzado el paquete de actualización IPv6 para los navegadores.

 La nueva y actual frontera de Internet esta en 128 bits; o sea en 340.282.366.920.938.463.463.374.607.431.768.211.456 drecciones, o 2¹²⁸ . 

EXPERIMENTO I

En este experimento voy a contabilizar las visitas que recibe un blog utilizando las palabras más buscadas en Internet.

Through this experiment i will be able to count how many visits I can get by publishing the list of hot searches.

Yunel Escobar

Bank of America

Steva Sabol

Shaun White

Cruel Summer

Kate Middleton

Mitt Romney

Denver Broncos Revolution TV Show

Amanda Bynes

Mantener la lista de palabras actualizadas y a lo largo del tiempo podría brindar datos interesantes acerca de la difusión.

Keep the hot searches list above up to date must show some interesting data.

Entrevista a Javier Sinay (recreada)

Menores con prontuario

Explorar el tallo doblado

¿Qué pasa cuando el brote arranca torcido? El relato detallista de Javier Sinay sobre criminales aún verdes.

Javier es un pibe de los ochenta. Tiene la voz aún joven y disfruta mientras es el destinatario de las mil y un preguntas que le hacen en el auditorio de la Fundación para la Educación la Ciencia y la Cultura (FECIC).

“Sangre Joven” es su primer libro publicado. En él, la crónica periodística crece desde el género policial duro. El relato: seis casos de homicidios donde o víctima o victimario aún no había cumplido sus dieciocho primaveras. “Matar y morir antes de la adultez” es el epígrafe del título. Cómo fue el trabajo de reconstruir hasta el detalle las seis historias, con sus protagonistas, sus dramas, sus lugares y sus versiones. Escribir siendo periodista.

- “Sangre Joven” es una investigación exhaustiva. ¿Qué pretendiste, en primer lugar, de la publicación?

- Me interesaba mucho hacer un retrato de esa época y de esos jóvenes, antes de que siguieran creciendo, por una cuestión de retratar a mi generación, a los nacidos en los ochenta. Dejarlo también como testimonio para el futuro más lejano que el día de hoy. De acá a veinte o treinta años podría aportar algo para los que quieran entender cómo vivían los jóvenes en esa época. Y cómo 

morían también.

-¿Una especie de homenaje?

- Honrar la memoria de estos chicos. Evitar que se repita algo así.

- Ofreciste un nuevo enfoque que nunca tocaron los medios tradicionales, ni siquiera en los años de los crímenes. ¿Por qué?

- Porque quería contar otra cosa que era más algo relacionado con la vida cotidiana y no hacer tanto periodismo de investigación clásico puro y duro. Sino ir por un lado más blando dentro del periodismo policial.

- ¿Eso te obligó a utilizar recursos más literarios?

- Es el desafío. Lo que prima es lo periodístico, pero todo el tiempo estas tratando de hacer trucos literarios o buscándole la vueltita para enganchar dos partes de la historia. Eso del juego es algo que me gusta, y yo veo que la realidad en vez de condicionarte un relato, lo potencia.

- La práctica de los policiales siempre afina la pluma. Pero 

¿cómo es abordarlos desde un nuevo marco, propio e independiente?

- Comparando este trabajo con el trabajo para una nota es mucho más grato el trabajo del libro. Tenés más tiempo, mayor dominio sobre el texto que estás trabajando y sobre cómo lo querés encarar y qué querés contar. También estás más solo y eso es mejor, en un punto. –Se ríe- Bueno, puede ser peor también, pero en mi caso lo disfruté.

-¿Y las entrevistas?

- Siempre es interesante hablar con alguien que hizo algo extraordinario. Es una oportunidad única. Las historias son muy terribles. En mi caso me cargaba bastante especialmente cuando hablaba con las madres.

-¿Qué cosas surgían en las entrevistas? Tocar temas como el hijo 

criminal o asesinado debe levantar ciertos revuelos.

- De todo. Mira, el padre de uno de los chicos muertos en Carmen de patagones me recibió dos veces. La primera vez me contó la historia. Se alteró bastante y me fui, de noche. La segunda vez me dijo: “Yo ayer te recibí, yo iba a comer, te conté la historia de mi hijo, me quede sin hambre, se me arruinó la noche. Sin embargo lo hice porque ustedes (los periodistas), siempre vienen acá y después escriben cualquier cosa. Y yo quiero que escribas bien, y por eso te la conté. Y quiero que pienses en mi hijo cuando vayas a escribir y que sientas que él te está mirando”.

- Involucrarte a ese punto debe ser fuerte, como escritor y como persona. Pero como periodista, ¿qué te decía la ética y la práctica con respecto a meterte tan de lleno con las historias de los demás?

Trae a la conversación el caso de Federico Molina, asesinado de tres puñaladas en El Teatro de Colegiales a fines de 2003, víctima de un triángulo amoroso juvenil y extraño: “Eso fue una pregunta que yo noté en el caso de Federico Medina porque me lo dijo la chica, La Pimpollo. Me dijo: “¿qué te andás metiendo en estos asuntos?” Y yo no lo había pensado hasta ese momento. Creo que un poco de razón tiene, pero también es un hecho público, que afecta a toda la sociedad, un homicidio”.

-Y ahí metes al periodista…

-Y en ese sentido creo que es ético averiguar qué pasó y contarlo de esta manera. Tratando de contar algo más. Tratando de hacer un retrato generacional, o tratando de que quede algo para el futuro. Si uno lo cuenta para contar el morbo, habrá que ver. Aunque uno quiera también contar el morbo, también es un hecho importante para todos.

    

Javier asegura que escribir “Sangre Joven” le dejó varias enseñanzas. Una de ellas muy interesante: “Creo que hay gente violenta, predispuesta a la violencia que puede terminar haciendo algo así. Y hay gente ordinaria, que cruza una línea extraordinaria. Y creo que en el libro hay de los dos.”

Poesía

El aire flota mejor alrededor

tuyo, más liviano.

Exponencialemente sobrecargado

de aromas impalpables.

Colores en la piel despegan,

desplegando un aura estridente,

rrradiante y resistente a

los grises contextuales.

La válida diferencia entre

la salud y la locura, breve brecha

que separa a dos que no deberían estar separados.

Una mirada, una caricia, un beso,

dulce contagio de ese virus maravilloso.

Dichosos los enfermos.

Periodismo Científico

Se acabó el esoterismo: Ciencia para todos.

Si la ciencia no produjera el asombro en el hombre que –inevitablemente- produce no estaríamos aquí. Es el afán de superarse, de no estancarse y de seguir buscando respuestas a la vez que cada nueva interrogante tenida en cuenta abre un nuevo abanico de correlaciones con distintas áreas.

Pero ¿qué tanto sabemos de ciencia? Y después, ¿qué tanto sabemos de ciencia made-in-argentina? Desbocados muchos responderíamos tranquilos la primera pregunta. Pero 9 personas de cada 10 personas responderían que poco o nada a la segunda pregunta. Y hasta quizás saben de qué va la canción, pero no que es argentina. Dejemos acá este punto.

                Desde que aparecieron los textos de divulgación científica disfrutaron –por así decirlo- de un público muy acotado. Limitación incluso retroalimentado por la misma comunidad científica que los redactaba para sus mismos colegas, académicos, letrados, etc. La supuesta “divulgación” se limitaba a unos pocos. Pero por qué no podríamos vociferar con orgullo que el satélite SAC-D Acuarius, en este momento en orbita alrededor de la tierra, fue diseñado y ensamblado en Argentina; o que la comida congelada pasó de moda y su reemplazo, el alimento “liofilizado” promete ocupar su lugar en las mesas y viene de la mano de varios científicos argentinos. De eso se trata el periodismo científico. No es divulgar, es contar la ciencia.

                “Contar la ciencia” es el primer libro impreso con el sello de la Red Argentina de Periodismo Científico. En él, con un interesante prólogo escrito por Diego Hurtado, historiador de la ciencia e investigador del Conicet, un lector promedio sin necesidad de ser parte por hecho y derecho de ese mundo tan mágico, misterioso y reservado para unos pocos que es la ciencia –o que solía ser-, es captado inmediatamente. No puede no interesarles el libro.

                 Es una compilación de 40 artículos publicados en 2011 por periodistas científicos en distintos medios gráficos. En ellos, la pluma periodística profesional proporciona la cintura necesaria para anexar armónicamente las experiencias de laboratorios y análisis con los testimonios de sus protagonistas; para así lograr una composición legible, expositiva, con su propio ritmo y su toque literario.

                Históricamente la Argentina ha dado siempre al mundo grandes exponentes de la ciencia. Hoy en día cuenta con eximios profesionales en numerosas áreas científicas, cuyos progresos cotidianos no son promovidos ni festejados como deberían: un complejo conflicto de intereses se encarga de que así sea. Pero ya no. Este libro significa la ciencia al alcance de todos. Ver, enterarse de lo que piensan nuestros científicos, qué hacen y cómo repercute. Ahí entran los periodistas. Porque no alcanza con describir, hay que componer.

Esta publicación, más allá del éxito que pueda tener a nivel libro, es un firme primer paso para el periodismo científico. El reciente nacimiento de la Red Argentina de Periodismo Científico es la bota que no retrocede. La ciencia pertenece al hombre, a todos, y ahora, por fin, existe un paquete concreto y adaptado, un compilado exquisito, para ofrecer.

¡¡Felicitaciones!!

Nuevo Paradigma

 Hace tiempo que vengo con ganas de sentarme a escribir sobre ésto. ¿De qué se trata?. Sí, así de complejo es. Sarcasmo de lado y hablando en serio, es difícil sostener un título como éste. Así que se me ocurrió, dado que el tema a abordar es vastísimo, usar el blog para recopilar diferentes entradas. <Pillo, eh?>

 Lo que a continuación se presenta son reproducciones de pequeñas notas en un bolsillo de la mochila.

Veamos por dónde empezar.

 Hay un cambio. Un cambio no sólo en la gente, a nivel individuo, sino también a nivel social. Se trata de una tendencia a la liberalización, no económica ni política, cultural. Cultural y humana y el cambio va a ocurrir dentro de cada uno.

 Tampoco es algo que necesite ser respaldado por nadie. Se ve. No es coincidencia que al subir a un colectivo a la noche éste tenga luces azules y música suave. El chofer de esa unidad se sintió más cómodo poniendo de noche esa luz, y lo hizo. Y resulta agradable que se haya desprendido de esa tediosa luz de plástico blanca. Lo mismo ocurre con los espejitos labrados, los adornos e incluso esa bocina que parece un silbido. Es genial que todo eso haya tenido lugar. Es genial que ese trabajador haya hecho de su colectivo algo más acogedor, para él y para nosotros.

 Todavía no queda muy claro el cambio, pero está en eso. En algo así de pequeño. Es una nueva forma de interactuar del humano, donde el cambio es bienvenido y celebrado.

 Es una cuestión de calidad. Ya no importa la cantidad, pero aún no se dan cuenta.

 En estos momentos hay una crisis laboral importante en Buenos Aires. Las empresas no contratan a la gente que deberían tener contratada. ¿Qué está pasando? Independientemente del caso del empresario negrero que no quiere contratar porque no quiere pagar más sueldos, la modalidad en que la empresa crecía en los números ya no sirve. Ya no crecen. Hasta ahora, aumentar la cantidad aumentaba los ingresos. A mayor empleados, más producción. Tiene lógica, sentido común y respaldo empírico. Pero las empresas dejaron de crecer. Contrataron otra tanda de gente, y nada. Seguían en una meseta.

 Entonces aparece la calidad. 

 Tomemos el caso de alguna publicidad televisiva que les haya parecido interesante. Detrás del proceso de producción, empresas audiovisuales están realizando trabajos cada vez más y más complejos y con mayor dedicación -y mejores resultados-. Está bien, el producto sigue estando ahí, y ya todos lo conocen, pero es lo visual lo que cautiva. Es una nueva forma de encarar la producción: el producto ya está instalado, háganlo explotar.

 Ahora, contratar a un equipo de producción audiovisual joven, extraño, barbudo siempre les va a costar. Pero cuando los resultados ya los desborden y entren en contacto con la verdad que trato de sostener, las cosas van a ser más fáciles para todos.

 HECHO: Las apariencias son divertidas, son un juego. Nada más. Las apariencias NO importan. Como aparecen, se van.

 Enfatizado eso, continúo.

Y más interesante es pensar que si las cosas se recompensaran como se deberían recompensar, se activaría una cadena de desarrollo gigante. Donde, por decir poco, la tercerización de (seguimos con la publicidad) distintas partes de la producción alimentaría a nuevos grupos emprendedores, con nuevas ideas, nuevas dinámicas, y nuevas apariencias. 

Carta de Presentación (informal)

Estudio periodismo y como no podría faltar al cliché, mi mayor deseo es entrar en una redacción.

Mi única experiencia (rentada) en el rubro hasta ahora ha sido colaborar con un portal de freelancers donde las empresas pagan por artículos (mundoarticulo.com). No sé si sea la persona idónea para la posición, pero me gustaría que me tengan en cuenta en caso de que necesiten cubrir algún puesto con un poco menos de señoría. O no, y me contraten por esta búsqueda, sería interesante para todos.

Espero que esta carta de presentación no le haya generado malestar alguno, envío por la página mi CV. Si desean ver una especie de portfolio los invito a pasar por reydelmaluco.blogspot.com. Ojalá me tengan en cuenta. Pueden ubicarme en el 1563073791, no sean tímidos, llamen.

Hilando Fino

(...)
http://www.entremujeres.com/pareja-y-sexo/sexo/pene-sexo-tamano-importa-orgasmo-placer-pareja_0_273572664.html

  Esto es exactamente lo que quería encontrar. No por el tema del artículo, sino como prueba de la verdadera diplomacia periodística. "¿El tamaño importa?", cómo no hacer click!. Sin embargo, y por más entretenida que sea la noticia, la pregunta que formula el título no será respondida. O mejor dicho, será ambiguamente respondida. "¿El tamaño importa?": a veces sí, a veces no.

  Y esto queda claro desde la bajada del artículo. Veamoslo:

"Hombres y mujeres lo debaten con frecuencia: ¿un pene grande garantiza mayor placer? ¿O es preferible que sea pequeño, pero el amante muestre "actitud"?" Quedémonos con esa parte.

  El tema aquí es que se están oponiendo dos preguntas diferentes sobre el mismo nivel de análisis. ¿Qué significa eso, exactamente? Bueno, pues que si uno quiere plantear una disyuntiva sobre A, lo hace con dos opciones: una A1 y una A2; no una A1 y una C2.

  "¿Un pene grande garantiza mayor placer?" responde en el esquema a A1. Una posible pregunta A2 sería algo como "¿O se puede alcanzar el mismo placer con un pene pequeño?"; o "¿Es un mito que el mejor dotado otorga mayor placer?"; o etc.

  "¿O es preferible que sea pequeño, pero el amante muestre "actitud"?" está aportando un nuevo dato, una nueva variable: que muestre "actitud". Eso hace de la pregunta una no A; una C, o B, o F, o la letra que se les ocurra. Pero no una A; dado que en A sólo se cuestiona el tamaño, independientemente de otros factores involucrados (actitud, aguante, juegos, etc.).

  Al tener esta falaz dicotomía presente desde la bajada arriesgo a decir que la nota no cumplirá con lo que promete. Y así fue, y los invito a leer la nota entera.

La no-noticia

Esto pasa cuando no quieren poner noticias en serio:

 

El distanciamiento de las "noticias" desde los hechos ha dado lugar a que hoy en día quizás importe más el protagonista que el hecho. Sin embargo, eso no debería ser excusa para publicar cosas no publicables (a mi criterio). ¿Qué noticia hay acá? Y en caso de desear publicarla igual, ¿por qué un título tan disfuncional para con el periodismo?: "Hubiera habido una noticia, pero no".

http://www.perfil.com/contenidos/2012/08/13/noticia_0004.html

Autogestión

Minga. 

Yo pondría:

"EL TANGO AUTOGESTIONADO E INDEPENDIENTE, GESTIONADO Y DEPENDIENTE DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD, DIRA PRESENTE....."

Cada vez me sorprende más lo mal encarados que están los mensajes provenientes tanto de distintas esferas gubernamentales, como de marcas selectas, tendencias y productos. La publicidad, señores.

Siento que hoy en día la publicidad perdió su mística. ¿Cómo?

Decir que las publicidades no tienen dos canales que funcionan en simultáneo, es negar algo que seguramente no deberíamos estar negando. Hay un primer nivel, superficial, que comprende la iconografía del mensaje. Esto es forma, estructura, contexto, utilización de colores,  etc. Es en este nivel que entran las teorías comunicacionales, que para bien o para mal, aportan ciertos lineamientos a seguir a la hora de construir una publicidad. Un segundo nivel, interno, implícito, envía el verdadero mensaje. Por ejemplo, muy visto, el consumo. Antes y hoy sigue siendo así.

Sin embargo, me parece que hoy en día las publicidades perdieron un poco ese tacto que hacía del segundo nivel algo encriptado, que se ocultaba correctamente detrás del primer nivel. Hoy ya no. Y me arriesgo a pensar que es por la falta de atención puesta en la comunicación. Se perdieron los modales y el mensaje ya no seduce. Dejando de lado las estéticas, que responden a un patrón lógico de mercado, las contradicciones, los errores sintácticos, de coherencia y la mala utilización de las palabras deja un resultado, a mi entender, contraproducente. Alguien trata de jugar con códigos que no maneja.

En este caso, el festival de Tango. He participado en festivales autogestionados e independientes; sólo diré que el color es otro. Un color donde el auspicio coorporativo no existía, y esa era la base de la autogestión; considerando que nadie gestionaría esas cosas por nosotros (y un tema de principios personal de cada uno).

Y creo que es algo para sentirse orgulloso.

"Che, estoy armando un festival independiente, gestionado por nosotros..."

"Uy, che, mirá qué bueno! Armaste una página o algo así?

"Sí, nanananan.gob.ar"